Aute era cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta. Todo un referente de la canción de autor española con temas tan conocidos como Al alba, Rosas en el mar o De paso.
Compartimos la historia de «Al Alba», la canción que Aute dedicó a los últimos ejecutados por el franquismo.
Si la obra de Luis Eduardo Aute debiera ser definida a en una sola canción, pocas reflejarían mejor su espíritu artístico y político, amén de su relevancia en la cultura popular hispanohablante, que ‘Al Alba’.
Compuesta originalmente en 1975 para Rosa León, Aute la reinterpretó y regrabó en 1978 para su disco Albanta, una canción que se inserta de forma magnífica en el complejo contexto político y social de finales de los setenta. No sólo como relato personal de la propia personalidad compositiva de Aute, sino también como reflejo de las tensiones, la incertidumbre y la censura que atravesaban el corazón de España en las postrimerías de la dictadura franquista. Acaso el más celebrado, y hoy, en el día en el que ha pasado a mejor vida, es la pieza que más brilla en su extenso repertorio musical. La canción que le resume.
‘Al Alba’ es una canción bañada en sangre, si bien camuflada por la exquisita delicadeza compositiva de Aute. Es una tonada donde el espectro del verdugo («la guadaña», «miles de buitres callados van extendiendo sus alas», «pólvora de la mañana») se cierne inevitablemente sobre su víctima. Las figuras retóricas ahondan en la oscuridad que acecha al otro lado de la esquina, una oscuridad doblemente reflejada en la nocturnidad del fusilamiento y en la opacidad de la noche, el descanso eterno («presiento que tras la noche vendrá la noche más larga»).
Tanto Aute como León desenredarían a lo largo de su vida los dobles juegos de significantes y significados consagrados en ‘Al Alba’, cómo Aute deseaba hablar sobre la pena de muerte, pero no específicamente sobre aquellas últimas ejecuciones; cómo insatisfecho por el resultado optó por transformar su canto al amanecer en una pavorosa canción de amor; cómo la propia León revelaría a Aute, acaso ensimismado, que aquellas palabras, de un modo u otro, hablaban inevitablemente sobre la pena de muerte, si acaso de la forma más bella.
En el espacio entre lo sugerido y lo revelado se fraguan las grandes canciones, las historias más memorables. La poética de Aute fue tan simbólica por ello, por ofrecer un lienzo sugerente sobre el que millones de españoles podían volcar sus frustraciones, su rabia, su enmienda permanente a la dictadura. ‘Al Alba’, hablara de amor o de la Gran Igualadora o de ambas a la vez, fundidas en un tristísimo abrazo, se convirtió en un símbolo.
Un símbolo que proyectó a Aute, consagrado ya a la memoria popular como uno de los grandes cantautores españoles de siempre.
Al alba
Luis Eduardo Aute
Si te dijera, amor mío,
Que temo a a la madrugada,
No sé qué estrellas son estas
Que hieren como amenazas,
Ni sé qué sangra la luna
Al filo de su guadaña.
Presiento que tras la noche
Vendrá la noche más larga,
Quiero que no me abandones
Amor mío, al alba.
Los hijos que no tuvimos
Se esconden en las cloacas,
Comen las últimas flores,
Parece que adivinaran
Que el día que se avecina
Viene con hambre atrasada.
Presiento que tras la noche
Miles de buitres callados
Van extendiendo sus alas,
No te destroza, amor mío,
Esta silenciosa danza,
Maldito baile de muertos,
Pólvora de la mañana.
Presiento que tras la noche.
